La clase del 14 de marzo fue impartido por un grupo de compañeras de la asignatura (ángela, mercedes y henar); trató sobre los destinatarios de la educación artística en la edad escolar y las características que estos tienen a lo largo de su desarrollo como personas.
Comenzamos la sesión realizando un ejercicio práctico: las compañeras que dirigían la clase, dictaban una serie de cuestiones que los demás alumnos debíamos dibujar de forma rápida. Si al final de las indicaciones, teníamos una serie de elementos en el dibujo de las que se nombraron al principio, sumabas puntos.
A continuación os muestro algunas de las fotos que realicé de los dibujos que creamos a partir de este ejercicio:
En este ejercicio, surgió una reflexión muy interesante que destacó nuestra profesora: a la hora de representar elementos de forma rápida, nuestro sistema de dibujo no se diferencia en nada, de una persona que no haya estudiado bellas artes durante años, como es nuestro caso. Parece ser, que la fase esquemática en el dibujo, queda inherente en las personas, por mucho que se perfeccione su técnica.
Fue una clase muy interesante, pues conocer cuales son los rasgos característicos de la creación artística que se produce en cada edad del niño ayuda a planificar las actividades en función de la edad de alumnos a los que vas a enseñar.
Hubo varías cuestiones interesantes en la clase, a continuación destaco algunas de ellas:
- Etapas del desarrollo creativo, según Lowenfeld
· El garabato (2 a 4 años)
· Etapa pre-esquemática (4 a 7 años)
· Etapa esquemática (7 a 9 años)
· Comienzos del realismo (9 a 12 años)
· Pseudonaturalismo (12 a 13 años)
· La decisión (a partir de los 13 años, decidimos si queremos seguir formándonos en habilidades para la producción de arte).
En este punto, se comentó una cuestión que me pareció interesante; el dibujo no es considerado (tanto por la suma general de profesores como de alumnos) como una asignatura “importante”, pues no es una disciplina que ayuda a la supervivencia.
- Ideas generales sobre el desarrollo en la etapa de educación primaria
· Concepto de realismo
· Diferencias entre dibujos de niñas y de niños
· La representación del espacio
· El color: aplicación científica y emocional: la importancia de desarrollar la implicación emocional del alumno con el color.
- Ideas generales sobre el desarrollo en la etapa de educación secundaria
· Desarrollo de dos tipos de pensamiento plástico, según Lowenfeld:
- El tipo visual: capta las cosas por su apariencia externa.
- El tipo hàptico: se basa en sensaciones corporales y en experiencias donde se siente implicado emocionalmente.
* En este punto, realizamos un ejercicio práctico: por parejas, uno se situaba sentado, delante del otro, que permanecía de pie. Este último, tapaba los ojos del que se sentaba. Se repartieron una serie de objetos a las personas que tenían los ojos tapados. Estos debían describir con una palabra, aquello que tenían entre las manos. La persona que estaba de pie debía distinguir que tipo de pensamiento tenía dicha persona. Si al tacto de por ejemplo, un estropajo, se respondía “aspero”, el pensamiento sería háptico. Si por el contrario se respondía con: “estropajo”, se habría formulado un pensamiento visual.
· Necesidades de los adolescentes
Para finalizar la clase, realizamos un examen para comprobar si habíamos comprendido los contenidos de la clase, y corregimos cada uno, el examen del compañero de al lado.
